Età dell’Oro | Julia Lezhneva II

La Süddeutsche Zeitung descrive Julia Lezhneva come una «maga», capace di far svanire la voce nel nulla e, un attimo dopo, di scatenare un «fuoco d’artificio di ghirlande e acrobazie vocali». Condizioni ideali per un programma che ruota interamente attorno al «Secolo d’oro». Alla fine del Cinquecento, a Firenze, studiosi e musicisti della Camerata fiorentina erano convinti che nell’antica Grecia i drammi non venissero recitati ma interamente cantati. Consideravano l’antichità come il «Secolo d’oro» della cultura umana. (Renaissance) einer verloren geglaubten musikalischen Perfektion. Etwa zur gleichen Zeit fand die Geburtsstunde der Oper statt – man trennte sich von der komplexen Mehrstimmigkeit (Polyphonie) zugunsten eines Sologesangs mit einfacher Begleitung (Generalbass). Die strenge Regelhaftigkeit des Generalbasses gab den Sänger:innen die Freiheit, Emotionen so leidenschaftlich auszudrücken, wie man es sich für die antiken Helden vorstellte.

Giulio Caccini lieferte mit seiner Sammlung «Le Nuove Musiche» (1601) die theoretischen Grundlagen. Claudio Monteverdis «Scherzi musicali» zeigen trotz vermeintlicher Einfachheit starke Leidenschaften, die ihre musikalische Kraft aus der Konfrontation gegensätzlicher Affekte gewinnen. Nel pieno barocco, ad esempio in Vivaldi, questi affetti vengono spinti fino all’estremo tramite intervalli audaci e linee cromatiche, fino alla furia virtuosistica dell’aria di rabbia. Einen Ruhepol in diesem musikalischen Kampf der Gefühle bietet die Lautenmusik von Pietro Paolo Melli.