Golden Age | Julia Lezhneva II

La Süddeutsche Zeitung descrive Julia Lezhneva come una «maga», capace di far svanire la voce nel nulla e, un attimo dopo, di scatenare un «fuoco d’artificio di ghirlande e acrobazie vocali». Condizioni ideali per un programma che ruota interamente attorno al «Secolo d’oro». Alla fine del Cinquecento, a Firenze, studiosi e musicisti della Camerata fiorentina erano convinti che nell’antica Grecia i drammi non venissero recitati ma interamente cantati. Consideravano l’antichità come il «Secolo d’oro» della cultura umana. Il loro obiettivo non era una semplice invenzione, bensì una rinascita della perfezione musicale ritenuta perduta.

In quel periodo nacque anche l’opera. Si abbandonò la complessa polifonia a favore del canto solistico con accompagnamento semplice, il basso continuo. La disciplina del basso continuo offrì però alle cantanti e ai cantanti un margine di libertà per esprimere le emozioni con quella forza appassionata che si immaginava propria degli eroi antichi. Giulio Caccini fornì con la raccolta «Le Nuove Musiche» del 1601 le basi teoriche. Gli «Scherzi musicali» di Claudio Monteverdi mostrano, dietro una semplicità solo apparente, passioni intense, alimentate dallo scontro fra affetti opposti. Nel pieno barocco, ad esempio in Vivaldi, questi affetti vengono spinti fino all’estremo tramite intervalli audaci e linee cromatiche, fino alla furia virtuosistica dell’aria di furore. Un punto di riposo in questa lotta sonora è offerto dalla musica per liuto di Pietro Paolo Melli.