Golden Age | Julia Lezhneva II

La Süddeutsche Zeitung descrive Julia Lezhneva come una «maga», capace di far svanire la voce nel nulla e, un attimo dopo, di scatenare un «fuoco d’artificio di ghirlande e acrobazie vocali». Condizioni ideali per un programma che ruota interamente attorno al «Secolo d’oro».

Alla fine del Cinquecento, a Firenze, studiosi e musicisti della Camerata fiorentina erano convinti che nell’antica Grecia i drammi non venissero recitati ma interamente cantati. Consideravano l’antichità come il «Secolo d’oro» della cultura umana. Il loro obiettivo non era una semplice invenzione, bensì una rinascita della perfezione musicale ritenuta perduta.
In quel periodo nacque anche l’opera. La complessa polifonia lasciò progressivamente spazio al canto solistico accompagnato dal basso continuo. Proprio questa nuova pratica offriva alle cantanti e ai cantanti maggiore libertà per esprimere le emozioni con quella forza appassionata che si immaginava propria degli eroi antichi.

Con la raccolta Le Nuove Musiche del 1601, Giulio Caccini pose le basi di questa nuova estetica. Gli Scherzi musicali di Claudio Monteverdi rivelano, dietro una semplicità solo apparente, passioni intense nate dal contrasto fra affetti opposti. Nel pieno barocco, ad esempio in Vivaldi, questi affetti vengono spinti all’estremo attraverso intervalli audaci e linee cromatiche, fino alla furia virtuosistica dell’aria di Furore. Un momento di quiete in questo percorso ricco di tensioni è offerto dalla musica per liuto di Pietro Paolo Melli.